Suzanne Ciani的Buchla Cookbook

# 苏珊娜的Buchla食谱手册 来源：https://echo.orpheusinstituut.be/article/suzannes-buchla-cookbook - 期刊（https://echo.orpheusinstituut.be/#issues） - 征稿启事（https://echo.orpheusinstituut.be/current-call） - 搜索 - 关于（https://echo.orpheusinstituut.be/about） > 在烹饪中，我们取用多种基本食材，以不同的方式和比例进行组合，创造出无穷无尽的作品。这里加入一点随机性，那里撒入一撮调频合成，将电压与演奏手势混合在一起。瞧！一道音乐舒芙蕾！而且还是四声道的！烹饪需要每日进行，且每次成品都不尽相同。这正是其乐趣所在。 ## 关于本版说明 本数字版本同时呈现原始文本与苏珊娜·西亚尼提供的1976年磁带示例。原打字版本包含手绘图谱与音乐图示，本数字版本则针对文档中描述的每个音乐构想，采用以下几种呈现方式： - 苏珊娜·西亚尼的原始音频示例（如可获得）。 - 改编自原始图谱的信号路径可视化呈现，并支持缩放与浏览。 - 兼具音频播放功能的交互式音乐图示，独立于电子音乐范式展现音乐构想核心，改编自原始图示。 图谱与音乐图示均严格遵循原始手绘材料，并基于文本描述或历史研究进行补充。除苏珊娜·西亚尼提供的示例外，所有音频示例均刻意保持简洁，通过VCV Rack软件中的等效模块复现原始信号路径构建而成。图谱与VCV Rack视频中使用任意颜色代码表示线缆： - 音频信号：黄色线缆 - 音高控制电压信号：绿色线缆 - 调制控制电压信号：蓝色线缆 - 门控电压信号：红色线缆 苏珊娜·西亚尼的原始文档可通过其官网购买： ### 背景溯源：与苏珊娜·西亚尼对话 请谈谈您撰写这本手册时的背景。是为了自我记录、社区交流还是传世传承？五十年后它仍是Buchla实践者的参考资料，这对您而言意味着什么？ ***作为“饥饿的艺术家”，我常申请各类资助，这篇文档正是为了满足国家艺术基金会作曲家资助的要求而撰写。当时我认为没人能理解它，但我需要描述自己的创作实践。*** 请谈谈最初是什么吸引您使用248模块。它当时是件鲜为人知的设备，您可能是最早期的用户之一——这本手册甚至早于1977年官方手册出版。您何时获得它？在MARF上探索个人方法时，您与唐·布赫拉有过工作合作吗？您将其视为实现音乐构想的工具，还是这些构想源于对设备的实践？ ***那时我完全沉浸在Buchla的世界里。我来到纽约是为了在博尼诺画廊为雕塑家朋友罗恩·马洛里进行现场演出。我当时立志要成为Buchla演奏家。从这个时期的照片可见，我的Buchla系统持续演变——承载它的机架、运输它的飞行箱、不断增加的模块数量。我猜想唐当时向我介绍了MARF，而我总是渴望拥有任何新产品中的第一件。我确实与唐有工作往来，但我们对MARF的看法截然不同。我深爱它，无法想象没有它的生活。他曾对我说这是个“失败”的理念。我认为我们对其本质的理解存在根本差异。*** 手册中提及序列主义、听觉空间与控制论自演奏系统，这些都是1970年代前卫音乐的重要议题。您当时如何定位自己与主流音乐意识形态的关系？这种定位如今是否改变？ ***我认为作为艺术家，我在很大程度上活在自己的世界里。我学过作曲，本质上是在反抗遇到的体系，比如序列主义。我认为音乐应从情感原点出发。不过我必须承认，与Buchla的合作确实参考了某些“体系化”的作曲方法。我曾撰写关于布列兹及其音乐音符模块运用的文章。从某种意义上说，这些理念通过机器比乐谱记录者体现得更为充分。*** 显然您意识到了这些理念，在1970年代中期可能是唯一用Buchla 200创作调性音乐的前卫作曲家，然而这些音乐却无法在Moog或ARP等更具调性倾向的系统上演奏。这种实践是否让您感到孤立？ ***是的，使用无人能懂的语言表达非常孤独。正是出于这种音乐上的孤独感，我的首张专辑《七重浪》并未成为纯粹的Buchla专辑，而是我电子语言与古典根源体系的融合。*** 四个音序器行被设计用于旋律与和声表现。请谈谈您的创作过程以及这些序列如何诞生。是否曾决定让它们贯穿您的整个艺术生涯？ ***（笑）那时候我有个大大的音序器，配备4行16个旋钮，可以实时设计序列，边制作边聆听。因为国家艺术基金会的报告，这些特定序列被记录下来。除此之外我从未记录任何东西。所以奇怪的是，当我重返现场演出时，我参考了这份报告并采用了这些序列。我称它们为“原始材料”。它们在演出中会被大量改变，所以我从未觉得有修改的必要。而且它们彼此配合得非常完美。*** 布赫拉在控制接口设计上出名地不拘一格，制造过触摸板、触摸键盘和机械键盘。作为受过训练的钢琴家，您如何看待这点？您与237复音键盘（手册中提及的设备）的关系如何？ ***布赫拉很早就让我明白，传统键盘是“不恰当的接口”。我深以为然，那些年几乎没碰过钢琴。我清楚看到他向音乐界推广理念的艰难……人们不理解，而你必须把事情解释得非常清楚。传统键盘就是敌人。我成了他理念的坚定传播者。237的出现，我认为是因为布赫拉想展示复音能力……他创造了复音的可能性，尽管并非真正的复音。我从未用这个键盘演奏和弦，但发现了其他有趣的使用方式。*** 手册的独特之处在于记录了音色组合及它们之间的转换，作为现场演出的蓝图。当时的前卫圈子里是否讨论过电子现场演出的概念？还是您主要独自探索？ ***在我接触的“前卫圈子”里，没有人意识到电子现场演出。我认为菲利普·格拉斯应该用Buchla演奏他那些人类像机器般演奏的机械式模式。但他不适应。史蒂夫·赖希则认为这类电子乐器应该“送到月球去”。弗拉基米尔·乌萨切夫斯基曾来观看我在菲尔·尼布洛克阁楼举办的音乐会。伊尔汉·米莫罗卢在大西洋/芬纳达唱片公司给了我第一份美国唱片合约。这两位都是电子作曲家，但我们使用的媒介不同*** ### 1976年：演奏家田野笔记 胡安·帕拉·坎西诺 到1976年，苏珊娜·西亚尼已与Buchla设备合作近十年，自1960年代末在加州大学伯克利分校读研究生时结识唐·布赫拉。据她自述，1974年抵达纽约时，除了一套Buchla系统和一箱线缆外几乎一无所有。她在曼哈顿下城的前卫艺术圈度过最初岁月——曾在菲利普·格拉斯的工作室地板上过夜，与史蒂夫·赖希、约翰·凯奇、奥内特·科尔曼和摩斯·康宁汉等人为伍。这段时期催生了国家艺术基金会的作曲家资助，以及本文探讨的这份文件——西亚尼为满足资助要求提交的报告，多年来被称为***《Buchla食谱手册》***。 这份报告的核心设备是唐·布赫拉的200系列“电子音乐盒”，特别是其最负盛名的模块：248型多重任意函数发生器——即“MARF”。 这个拥有16级存储的设备可作为音序器、包络发生器、振荡器或其间任何形态使用，支持几乎任意顺序的寻址，在Buchla用户中早已赢得系统内最灵活、最独特工具的声誉。 西亚尼手册的珍贵之处在于，它并非抽象描述MARF的功能，而是经过实践检验的实用记录——音列、连接图谱及演奏操作——展示如何真正进行音乐化演奏。这种实践并非凭空产生。Buchla设备承载着与东海岸Moog传统截然不同的理念：触摸板控制而非钢琴式键盘、基于电压控制过程而非固定音高的语汇体系、同时适配即兴创作与谱曲的设计。这种“西海岸”感知力可追溯至旧金山磁带音乐中心及其代表人物莫顿·萨博特尼克与保罗·奥利维罗斯。由古典钢琴家兼作曲家撰写的西亚尼手册，某种程度上是与这款原本并未偏向任何背景的设备进行对话——其中记录的技巧（包括她所谓的“旋律-节奏浮雕”与“垂直音序器”）如同她前一年在两场未发行音乐会（后以***《1975年Buchla音乐会》***为名重新发行）中使用的语汇田野笔记。结合这些录音阅读时，手册几乎成为事后的乐谱，在这种——现场模块即兴——实践中留下了罕见的文字轨迹 ### 2026年：活性手册 西亚尼与这份文件的关联并未在1976年提交后结束。当她在2010年代重返Buchla现场演出（此前数十年主要从事商业音效设计与录音），据她访谈中表示，正是通过重读这份文件来重温个人技巧，并将其应用于现代Buchla 200e系统——五十年后她仍称之为“演奏Buchla的食谱手册”。这使它成为罕见的案例：一份历史文献对其作者而言，不仅是文物，更是实用指南。 MARF本身也有类似的命运。原版248型在其时代已属稀有，数十年间主要作为Buchla用户目录中的传说级设备存在，直至Tiptop Audio——基于原始原理图与布赫拉1977年手册（在无可用原机情况下），并与美国布赫拉官方合作——于2026年初推出Eurorack复刻版248t，以“西海岸信号创作的圣杯”为卖点宣告回归。它的重生标志着更大趋势：200系列大部分模块现已重新供应，无论原版还是复刻版，面向从未接触过该系统的新一代音乐人。正是这一代人赋予了这份文档当下意义。 过去十年由Eurorack推动的模块合成“复兴”，不断回归布赫拉关于电压控制与现场生成形式的理念，恰好重新点燃了这份报告试图回答的问题——不是音色组合听起来如何，而是如何在现场构建组合、沉浸其中，并在观众面前实现音乐构想的转换。西亚尼始终是这场复兴中活跃的核心力量，而非遥远参照点：过去十年她持续使用Buchla模块系统演出、在全球举办工作坊、演后Q&A交流、以客座学者身份参与伯克利音乐学院学术活动、发行四声道黑胶唱片，并与Kaitlyn Aurelia Smith等年轻Buchla艺术家合作，从而成为发现非键盘乐器的新一代音乐人连接手册诞生场景的活性桥梁。写于该场景出现前四十年的***《Buchla食谱手册》***，已然回答了许多开放性问题。本版本的部分目的正是让这些联系显现。 ## 苏珊娜·西亚尼 ### 致国家艺术基金会关于作曲家资助的报告 1976年6月 以下是我为Buchla 200系列设备设计的“基础演奏音色组合”纲要，以及基于该音色组合产生的音乐构想简述。 为清晰起见，我为每个音乐构想赋予独特且具描述性的名称：“键盘轮转”、“旋律-节奏浮雕”、“垂直音序器”与“弦乐音色组合”。前三者主要关注给定音高有序集合的排列变化，通过复音键盘的采样保持或AFG（多重任意函数发生器）对音序器行的矩阵映射实现。“弦乐音色组合”则展示了AFG的另一种完全不同的用法。 文中还提供了在演奏情境中从一种构想到另一种过渡的分步示例。这些仅是粗略路径，却展现了设备特有的音乐变形能力；同时也示范了现场演奏所需培养的演奏技巧。熟练的演奏者会形成某种本能，从一种音乐构想到另一种的转换几乎成为反射动作——且难以详细描述。 此外提供了几种节奏即兴技巧，我通常将其保留在演奏的“高潮”部分，以及离散空间节奏的若干技巧。 我发现最佳表演结合了预先规划与充分排练的演奏能力，以及受观众和当下氛围激发时跟随灵感的魔力。要实现后者，演奏者必须熟悉自己的音色组合至无需“三思”（至少不会想太多次）即可知晓特定操作将产生何种效果或连锁反应的程度。 **关于M.A.R.F.的说明** 本文档中所有“AFG”均指Buchla的248型多重任意函数发生器（M.A.R.F.）。该模块拥有独特的界面与功能集，直接源自计算机音乐思维。早在1971年，Buchla 500系统由小型计算机控制，可将“阶段”编程为数据集：电压、持续时间、插值及在序列中的角色。这可被视为音序器、复杂包络、低频振荡器或可寻址存储器。248型于1974年作为更具商业可行性的替代方案出现：基于新推出的CMOS元件构建的模块取代软件，用推子组与带LED的弹簧开关取代键盘与屏幕。数年后（可能制造不足10台），项目因元件故障而终止，而微型计算机的兴起开辟了新的技术可能性。MARF概念的后续迭代以软件控制硬件的形式进入Buchla 300系列。然而这种“中间方案”创造了独特情境：它首次使精密音序器能够...