使用AI到什么程度意味着你不再是创作者?
摘要
一位独立音乐人反思,在创作过程中使用AI(例如制作专辑和动画短片)如何挑战了“使用AI就意味着否定人类创造力”的观点。
我最近一直在想这个问题,尤其是在分享我的音乐时收到一些反应之后。我最近发行了一张包含八首歌曲的万圣节概念专辑,名叫《October Never Ends》,而AI是我创作它的一部分。我对此完全公开。但围绕AI创造力的讨论中有些东西确实让我很感兴趣。我理解对AI的合理担忧。版权、训练数据、同意、企业取代工人,以及这些系统是如何构建的,都是值得讨论的话题。我所质疑的是,一旦AI进入创作过程,这个人所做的一切就突然不再算作创造力的想法。
几十年来,音乐一直在随着技术发展而变化。制作人可以编程鼓点,而不必雇鼓手。我们有采样、循环、虚拟乐器、音高修正、DAW(数字音频工作站)、预设、量化,以及能让一个人创作出过去可能需要几位音乐家和整个录音室才能完成的东西的软件。我们也接受那些可能没有自己写歌词、没有制作伴奏、没有混音、没有执导视频、也没有独自构思出创意愿景中每一部分的歌手作为艺术家。似乎没有人认为这些会自动抹去他们的艺术性。那为什么AI就会呢?
这个问题对我来说尤其有趣,因为我知道自己在创作中投入了多少工作。我目前正在为专辑中的每首歌制作一支动画短片。我选择以五秒片段的方式生成动画,因为这是对我来说最具成本效益的工作方式。有些工具可以生成更长的AI视频,但更长的生成可能会花费更多,而且当生成结果不正确时,你还得花更多积分重试。所以我一段一段地构建我的视频。我决定每个场景要发生什么。我创建图像。我编写提示词。我生成动画。我查看生成的结果,判断它是否真的符合我的设想。有时候符合。有时候AI完全无视我的要求,我坐在那里看着屏幕,心想:这到底是什么鬼?😂 然后我重写提示词再试一次。一旦我得到了想要的片段,我仍然需要剪辑一切。我决定保留什么、剪掉什么。我把场景按顺序排列,创建转场,把所有内容与我的音乐同步,并确保画面确实与歌曲流畅配合。AI生成了各个片段,但它并没有在某天早上醒来就决定制作《October Never Ends》。它没有决定我应该创作一张八首歌曲的万圣节概念专辑。它没有决定每首歌应该讲什么。它没有决定整张专辑应该给人什么感觉。它没有决定每首歌都应该有自己的动画短片。而当我把五秒片段剪辑在一起时,它当然不会坐在我旁边决定哪个场景应该在歌曲的某个时刻出现。是我在决定。
这就是为什么我很难接受“使用AI就意味着这个人没有在创造”这种论点。我不是说生成一段AI动画和手绘每一帧是一回事。不是。我不是说用AI制作音乐和亲自演奏每种乐器是同一个过程。不是。但不同并不自动意味着不费力,也不自动意味着其中没有人类创造力。
长久以来,技术一直在改变谁可以创作以及我们如何创作。AI为我降低了经济门槛。我可以把自己写的歌词和脑中存在的想法真正尝试变成音乐、角色、艺术作品和视频,而无需为录音室、乐手、动画师、视频制作和整个创意团队准备预算。这种可及性正是我觉得它令人兴奋的原因之一。《October Never Ends》基本上就是我对这个想法的实验。当技术让一个人能够使用过去需要更大预算或团队才能获得的工具时,一个独立的人能创造出什么?
如果你想听听我创作的音乐,或观看AI动画短片,请看评论。但我真的更感兴趣的是讨论。你在哪里划清界线:把AI当作创作工具,还是让AI去做创作?如果一个人有原创想法、主导过程、做出选择、拒绝不奏效的东西、完善有效的东西,并把那些片段组合成最终的愿景,他们还算不算创作者?我认为算。我很好奇其他AI创作者怎么看。
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